Автор: Белоусова Ирина Викторовна Преподаватель МБУДО «ДМШ №18» Г.Юрга
Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того, насколько близка ему та или иная музыка.
Музыкальная школа накопила богатый опыт по воспитанию и обучению детей. Немалую роль в этом процессе призваны сыграть педагоги всех звеньев музыкального образования, от которых, как и от всех учителей, требуется существенно повысить качество профессиональной подготовки,- более широко применять активные формы и методы, технические средства обучения, целеустремлённо осуществлять принцип единства обучения и воспитания, тесную связь семьи, школы и общественности.
Хоровое пение – один из самых активных видов музыкально – практической деятельности учащихся, а в эстетическом воспитании детей всегда имеет позитивное начало. В условиях музыкального образования и воспитания хоровое пение выполняет несколько функций:
Во – первых, разучивая и исполняя произведения хорового репертуара, учащиеся знакомятся с разноплановыми сочинениями, получают представление о музыкальных жанрах, приёмах развития, соотношения музыки и слова в вокальных произведениях, осваивают некоторые черты народного фольклора и музыкальный язык произведений профессиональных композиторов. Хоровое пение расширяет кругозор, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса к музыке и к музыкальным занятиям.
Во – вторых, хоровое пение решает задачи развития слуха и голоса учащихся, формирует определённый объём певческих умений, навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного исполнения
В – третьих, являясь одним из самых доступных видов исполнительской деятельности детей, хоровое пение развивает общеучебные навыки и умения, необходимые для успешного обучения вообще: память, речь, слух, эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения, умения и навыки коллективной деятельности и др.
В – четвёртых, содержание певческого репертуара нацелено на развитие у ребёнка позитивного отношения к окружающему миру через постижение им эмоционально – нравственного смысла каждого музыкального произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки.
В последние годы всё большую популярность приобретает пение под так называемые «минусы». И музыкальная школа не стала исключением. Всё чаще хоровые коллективы, вокалисты и даже инструменталисты исполняют произведения под минус. Это конечно очень удобно для проведения, например всякого рода мероприятий. Сейчас Интернет кишит разнообразием «минусовок» различных стилей и жанров. В большинстве своем это «минусовки» песен. Для певцов это прекрасное подспорье.
С другой стороны, нам, преподавателям музыкальной школы нужно привить ученикам любовь к академическому пению и классическому искусству в целом. Мы говорим о музыкальных стилях, композиторах – классиках, романтиках, о первых исполнителях. А это целые эпохи не только в музыке, но и в искусстве в целом. Сегодня — это довольно сложный процесс, так как дети не очень – то любят классическую музыку. Так что же делать?… Нужно подстроиться к интересам детей их потребностям.
Хоровая программа уже в младших классах предполагает обязательное пение a kapella, произведение зарубежного, русского классика и конечно современного композитора.
Отнеситесь внимательно к подбору репертуара. Включите в него все вышеперечисленное. Л.В. Бетховен, В.А. Моцарт, Э.Григ – да. Ц. Кюи, А. Гречанинов, М.Мусоргский – замечательно. Я.Дубравин, П. Струве, Ю. Чичков – здорово! В интернете вы найдёте фонограммы на произведения всех этих композиторов. А уж как стараются аранжировщики, когда пишут «минусы». Могут, например дописать лишний куплет, будто — бы проигрыш, или наоборот, сократить, не дав исполнителю высказать мысль до конца. Или поставят такую фермату, что не только ребёнку, преподавателю не просто просчитать. А то и вовсе напишут фонограмму для сопрано, когда в оригинале предназначалось, для меццо. Но всё это критика, а нужно извлечь пользу и получить от вокалистов и хористов положительный результат. Поэтому мы – преподаватели активно используем на уроках хора фонограммы всех стилей.
Давайте теперь рассмотрим, в чём заключается сложность исполнения музыкального произведения под фонограмму.
На предмете хор мы привыкли работать с концертмейстером. Этот человек является незаменимым помощником дирижёру и в первую очередь хору, особенно младшему. Где нужно подхватит, замедлит или ускорит темп, подыграет мелодию наиболее сложной партии.
В фонограмме чаще всего мелодия не прописывается, единый темп, появляется фермата в неожиданном месте, тональность либо выше, либо ниже. А уши у хористов настроены на пение под рояль.
Итак, рассмотрим процесс разучивания произведения под «минус»:
Педагог прослушивает произведение и фонограмму и не один раз. Ведь, если ошибся взрослый, то ребёнок повторит все ошибки. Поэтому преподаватель точно должен знать, какие задачи будут решаться на каждом этапе разучивания. Тональность фонограммы должна совпадать с оригинальной партитурой.
Разучивание начинается с партий, конечно под сопровождение фортепиано. Не используйте на начальном этапе разучивания многократное прослушивание оригинала. Проходим каждую партию сольфеджио, в младшем хоре это, как правило, двухголосие. Затем соединяем партии. Внимательно изучаем ритмический рисунок. Это важно, чтобы не сбиться в дальнейшем.
Когда нотный материал закреплён, и дети точно интонируют сольфеджио, можно приступать к разбору текста. Сначала прочитать текст, можно нараспев, соблюдая ритмический рисунок. Определить распевы, которые будут встречаться в нотном тексте, где будут повторяться гласные буквы. Выучить слова наизусть.
Обязательным является сдача партий на оценку, причём лучше, чтобы дети пели парами (сопрано-альт). Это придаст большей уверенности и большей ответственности за собственное исполнение и за исполнение товарища.
Далее приступаем непосредственно к пению под фонограмму. Сначала прослушайте вместе с детьми. Уточните все детали, заострите внимание на более сложных местах. Следующий шаг – это непосредственно пение. Концертмейстер должен подыгрывать партии, пока дети чётко не запомнят, где вступать, где снимать. И конечно лучше запоминание происходит при многократном повторении.
Обратите внимание, что фонограмма, в отличие от концертмейстера не будет шагать за хором, не поможет и не поймает в нужном месте. Исполнение под минус требует огромной концентрации внимания, сосредоточенности, уверенного знания музыки и текста и надёжного плеча товарища, стоящего рядом.
В процессе разучивания не забудьте поговорить о манере пения (академическая), о композиторе, эпохе в которой жил. Будьте уверенны, что дети выполнят все ваши задания, так как будут жить в предвкушении момента выхода на сцену, и пения именно под фонограмму. А ещё добавьте пару несложных движений, разумеется, если это уместно в контексте данного произведения. И вот готов хороший концертный номер, который не стыдно показать и на отчётном концерте и на любом другом мероприятии.
Здесь даже, уместно говорить об исполнительском стиле, например Г.Г. Нейгауз выделял 4 стиля исполнения. Я процитирую последний «… исполнение, озаренное «проникающими лучами» интуиции, вдохновения, исполнение «современное», живое, но насыщенное непоказной эрудицией, исполнение, дышащее любовью к автору, диктующее богатство и разнообразие технических приёмов под лозунгом: « Автор умер, но дело его живо!» или» Автор умер, но музыка его жива!», если же автор жив,- под лозунгом: « И будет жить ещё в далёком будущем».
Думаю, что данное высказывание звучит очень актуально при разучивании хорового произведения под « минус».
Итак, подведём итоги. Произведение разучено, стиль соблюдён, манера исполнения тоже. С творчеством композиторов разных эпох мы познакомились, а значит, развили кругозор. Ученики приобрели определённые навыки и умения вокального исполнительства.
Отчётный хоровой концерт – итог работы многих месяцев. Радость и благодарность родителей, которые пришли полюбоваться на своих чад. Аплодисменты детям, профессиональное удовлетворение педагога. И не важно, поём мы под фонограмму или под фортепианное сопровождение. Главное воспитать в наших учениках музыкальный вкус, понимание музыки и её знание. А в лице молодёжи с детства занимающейся в музыкальной школе, общество приобретает будущих слушателей, ценителей музыки в её истинном значении, которая с годами становится неотъемлемой частью духовной жизни.
Кем станут юные музыканты, когда вырастут? Музыкантами, дирижёрами, певцами? Или кому – то откроются перспективы поважнее? Можно поручиться в главном: они станут хорошими людьми. Вот что дорого. Об этом и П.И. Чайковский говорил, наставляя своего племянника: « Кем бы ты не захотел стать, — прежде всего, стань хорошим человеком». Музыка, с которой сроднилась, от которой воспиталась детская душа, не позволит делать плохое, злое, недоброе.
- Крюкова.В.В. «Музыкальна педагогика издательство». Ростов на Дону « Феникс» 2002, с215 – 219
- Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры». Москва 1956, с 256 – 257.
- Живов В.Л. « Теория, методика, практика». Москва « Владос» 2003, с 234
- Из личного опыта работы.
