Работая с дошкольниками и младшими школьниками, я разделила процесс вокального обучения условно на 3 этапа.

В нашей школе существует детская музыкально – театральная студия « Звёздочка». Предприятие частное, но именно здесь происходит начальный этап музыкального развития ребёнка и подготовка к обучению в музыкальной школе.

Набор производится с 4 лет. Известно, что с рождения ребёнок обладает всеми способностями, со временем некоторые из них развиваются в большей степени, некоторые замирают в развитии. Не является исключением и музыкальный слух.

В звёздочку принимаются все дети, без исключения, в том числе и так называемые «гудошники». На данном этапе нужно выявить детей с более развитым музыкальным слухом, и научить всех остальных различать высоту звука. Какая нотка? Тоненькая или толстенькая? Тоненькую попищать, как мышка, толстенькую, как медвежонок.  Важно, чтобы дети научились петь с голоса преподавателя, как можно точнее воспроизводить интонацию (есть дети, которые поют на октаву ниже, есть такие 1год обучения интонируют чисто, 2ой вообще не интонируют, а могут и третий). Затем поступают в музыкальную школу и снова появляется чистое интонирование.

         Исполнение преподавателем произведения целиком в подлинном художественном исполнении является началом подготовки учащегося к восприятию для него новой музыки и интонации. Преподаватель дополняет музыку ярким и образным пояснением, прибегая к доступным ребёнку жизненным художественным ассоциациям, однако такой целостный показ-исполнение переходит далее в стадию отдельного показа частных художественных и технических деталей. Огромную роль на данном этапе играет пластическое интонирование ( игры с пением и движениями).

На уроках я занимаюсь с детьми не только хоровым обучением, но придаю немаловажное значение сольному пению, подготавливая таким образом детей к поступлению в школу на вокальное отделение.

Как правило, по достижению семилетнего возраста дети из «Звёздочки» плавно переходят в музыкальную школу. 

Изучение нот, длительностей, ритмических рисунков накладывает определённую степень ответственности.

Распевание в хоре и на вокале проходит уже с названием нот. Продолжается разучивание песен с голоса преподавателя, а также ведётся активная работа над исполнением унисона.

Способы работы:

— выполнение упражнений на дыхание

-вступление по очереди на звук «у»

-продолжить гамму, при этом положить руку на плечо соседа ( для хора).

   7-9 лет — голосовые связки и дыхательный аппарат только начинают формироваться. Диапазон голоса «до» первой октавы – «ре», « ми» второй октавы. Произведения разучиваем несложные (Парцхаладзе,Чичков, Поплянова). В 4ой четверти более способных(поющих) детей переводим в младший хор, где они начинают работать по партиям. На уроках вокала происходит тот же процесс. Разучиваем произведения с голоса. Два раза в год проводим академические концерты.

9 -12 лет диапозон си- бемоль ля малой октавы – соль 2ой октавы. Это уже состав младшего хора, отсюда же набирается и концертная группа.
 Хоровой класс в детской музыкальной школе является коллективной формой музыкального воспитания. Вокальное обучение тоже переходит на новую ступень. Пение по нотам, обязательное исполнение вокализов.

Развитие голосового аппарата у детей среднего возраста дает возможность деления голосов на верхние, первые голоса (сопрано) и вторые, нижние (альты). Деление это очень условно. Скорее всего оно связано именно с интонированием и умением держать партию. Именно те дети, которые способны чисто интонировать и уверенно держать свою партию и составляют альтовую группу. Конечно ведущую роль играют вокалисты. Это, можно сказать основной костяк в школьных коллективах.    В этом возрасте, имея прочные вокальные навыки,  вторые голоса могут перейти в первые голоса и наоборот, (когда этого требуют интересы хора).

   Часто в  делении  на первые и вторые голоса приходится объяснять детям младшего возраста, что роль вторых голосов равноправна с первыми голосами.    Бывает ученики младших классов,  считают вторые голоса второстепенными, в таких случаях на примере различных произведений  можно показать,  что партия вторых голосов  имеет равноправное и важное значение. И особенно обижаются вокалисты.

Способы работы над интонацией:

— хорошая опора, крепкое вокальное дыхание

-пение унисона на гласные «о», «у»

— пение гаммы по очереди передавая друг другу следующую ноту

 -пение закрытым звуком( меняются слуховые ощущения, вырабатывается высокая позиция

 -пение интервалов вычленяя их из произведения( уделить внимание звучанию каждого интервала)

— пение по руке вне ритма

— многократное пение сольфеджио отдельно по партиям

— сдача партий  по парам ( сопрано – альт)

-пластическое интонирование

— тщательный подбор репертуара

-постоянный самоконтроль

— многократное прослушивание музыкального материала

— пропевание скачков (высокая позиция, добиваться регистровой ровности), важно подготовить голосовой аппарат к правильному пении в произведениях.

Конечно,  дети обязательно должны посещать уроки сольфеджио.

Очень важным моментом является сотрудничество с преподавателями теоретических и индивидуальных дисциплин, а также кропотливая работа с родителями. Только в тесном контакте можно добиться желаемого результата.

В заключение хочу сказать, что интонирование — пожалуй самая важная и актуальная проблема, с которой на сегодняшней день нам всем приходиться сталкиваться при приёме в школу и бороться на протяжении всего обучения.

И я считаю, что все мы профессионалы высшего пилотажа. Об этом можно судить по выпускникам, которые и поступают в средние – специальные и в высшие учебные заведения по профилю, и просто становятся хорошими людьми ( культурными и образованными).