Работая с дошкольниками и младшими школьниками, я разделила процесс вокального обучения условно на 3 этапа.
В нашей школе существует детская музыкально – театральная студия « Звёздочка». Предприятие частное, но именно здесь происходит начальный этап музыкального развития ребёнка и подготовка к обучению в музыкальной школе.
Набор производится с 4 лет. Известно, что с рождения ребёнок обладает всеми способностями, со временем некоторые из них развиваются в большей степени, некоторые замирают в развитии. Не является исключением и музыкальный слух.
В звёздочку принимаются все дети, без исключения, в том числе и так называемые «гудошники». На данном этапе нужно выявить детей с более развитым музыкальным слухом, и научить всех остальных различать высоту звука. Какая нотка? Тоненькая или толстенькая? Тоненькую попищать, как мышка, толстенькую, как медвежонок. Важно, чтобы дети научились петь с голоса преподавателя, как можно точнее воспроизводить интонацию (есть дети, которые поют на октаву ниже, есть такие 1год обучения интонируют чисто, 2ой вообще не интонируют, а могут и третий). Затем поступают в музыкальную школу и снова появляется чистое интонирование.
Исполнение преподавателем произведения целиком в подлинном художественном исполнении является началом подготовки учащегося к восприятию для него новой музыки и интонации. Преподаватель дополняет музыку ярким и образным пояснением, прибегая к доступным ребёнку жизненным художественным ассоциациям, однако такой целостный показ-исполнение переходит далее в стадию отдельного показа частных художественных и технических деталей. Огромную роль на данном этапе играет пластическое интонирование ( игры с пением и движениями).
На уроках я занимаюсь с детьми не только хоровым обучением, но придаю немаловажное значение сольному пению, подготавливая таким образом детей к поступлению в школу на вокальное отделение.
Как правило, по достижению семилетнего возраста дети из «Звёздочки» плавно переходят в музыкальную школу.
Изучение нот, длительностей, ритмических рисунков накладывает определённую степень ответственности.
Распевание в хоре и на вокале проходит уже с названием нот. Продолжается разучивание песен с голоса преподавателя, а также ведётся активная работа над исполнением унисона.
Способы работы:
— выполнение упражнений на дыхание
-вступление по очереди на звук «у»
-продолжить гамму, при этом положить руку на плечо соседа ( для хора).
7-9 лет — голосовые связки и дыхательный аппарат только начинают формироваться. Диапазон голоса «до» первой октавы – «ре», « ми» второй октавы. Произведения разучиваем несложные (Парцхаладзе,Чичков, Поплянова). В 4ой четверти более способных(поющих) детей переводим в младший хор, где они начинают работать по партиям. На уроках вокала происходит тот же процесс. Разучиваем произведения с голоса. Два раза в год проводим академические концерты.
9 -12 лет
диапозон си- бемоль ля малой октавы – соль 2ой октавы. Это уже состав младшего
хора, отсюда же набирается и концертная группа.
Хоровой
класс в детской музыкальной школе является коллективной формой музыкального
воспитания. Вокальное обучение тоже переходит на новую ступень. Пение по нотам,
обязательное исполнение вокализов.
Развитие голосового аппарата у детей среднего возраста дает возможность деления голосов на верхние, первые голоса (сопрано) и вторые, нижние (альты). Деление это очень условно. Скорее всего оно связано именно с интонированием и умением держать партию. Именно те дети, которые способны чисто интонировать и уверенно держать свою партию и составляют альтовую группу. Конечно ведущую роль играют вокалисты. Это, можно сказать основной костяк в школьных коллективах. В этом возрасте, имея прочные вокальные навыки, вторые голоса могут перейти в первые голоса и наоборот, (когда этого требуют интересы хора).
Часто в делении на первые и вторые голоса приходится объяснять детям младшего возраста, что роль вторых голосов равноправна с первыми голосами. Бывает ученики младших классов, считают вторые голоса второстепенными, в таких случаях на примере различных произведений можно показать, что партия вторых голосов имеет равноправное и важное значение. И особенно обижаются вокалисты.
Способы работы над интонацией:
— хорошая опора, крепкое вокальное дыхание
-пение унисона на гласные «о», «у»
— пение гаммы по очереди передавая друг другу следующую ноту
-пение закрытым звуком( меняются слуховые ощущения, вырабатывается высокая позиция
-пение интервалов вычленяя их из произведения( уделить внимание звучанию каждого интервала)
— пение по руке вне ритма
— многократное пение сольфеджио отдельно по партиям
— сдача партий по парам ( сопрано – альт)
-пластическое интонирование
— тщательный подбор репертуара
-постоянный самоконтроль
— многократное прослушивание музыкального материала
— пропевание скачков (высокая позиция, добиваться регистровой ровности), важно подготовить голосовой аппарат к правильному пении в произведениях.
Конечно, дети обязательно должны посещать уроки сольфеджио.
Очень важным моментом является сотрудничество с преподавателями теоретических и индивидуальных дисциплин, а также кропотливая работа с родителями. Только в тесном контакте можно добиться желаемого результата.
В заключение хочу сказать, что интонирование — пожалуй самая важная и актуальная проблема, с которой на сегодняшней день нам всем приходиться сталкиваться при приёме в школу и бороться на протяжении всего обучения.
И я считаю, что все мы профессионалы высшего пилотажа. Об этом можно судить по выпускникам, которые и поступают в средние – специальные и в высшие учебные заведения по профилю, и просто становятся хорошими людьми ( культурными и образованными).